ADEL TAWIL

Single „Die Welt steht auf Pause“
(VÖ: 30.07.2021)

Es sind diese magischen Augenblicke, in denen nichts anderes zählt als der Mensch, mit dem wir in diesem Moment zusammen sind. Wenn wir zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind, hört die Welt auf, sich zu drehen – alle Last ist von den Schultern genommen und wir fühlen uns vollkommen frei und verbunden zugleich – verbunden mit dem wichtigsten Menschen der Welt.

Genau davon handelt auch die neue Single von Adel Tawil „Die Welt steht auf Pause“ – ein perfekt zum Sommer passender Popsong, der sich bereits beim ersten Hören sofort ins Ohr setzt und das Leben und die Liebe feiert. Eine Liebe, die auch in Zeiten, in denen man sich nicht nah sein kann, überdauert und das Gefühl der Anziehung noch verstärkt.

Ich halt‘s kaum aus, in mir alles leer,
wir sind schon viel zu lang zu weit entfernt
Doch trotzdem fliegen Funken hin und her
Und was ich grad fühl und was Du grad fühlst,
können wir nicht erklär’n

Umso schöner ist es dann, wieder die innigen Momente zu zweit genießen zu können. Nicht ohne den anderen sein zu können oder auch nur zu wollen – das starke Gefühl von Geborgensein und Sicherheit verspüren wir nicht nur in romantischen Beziehungen, sondern auch in Freundschaften, zu unseren Eltern und Großeltern oder auch zu unseren Kindern.

Mit „Die Welt steht auf Pause“ liefert Adel Tawil einen allerersten Vorboten aus dem neuen Album, an dem er gerade intensiv arbeitet, und es ist ein weiteres Gemeinschaftswerk des bereits erfolgserprobten Kreativ-Teams, bestehend aus den Musikproduzenten Andreas Herbig sowie Patrick „Pyke“ Salmy und Ricardo Muñoz, die auch gerade die aktuellen Hits für die Künstlerin Zoe Wees produziert haben.

Welche Themen neben der Liebe darauf eine Rolle spielen, wird vorerst nicht verraten – doch man darf gespannt sein. Der Musiker, Songwriter und Produzent ist bekannt dafür, dass sich seine deutschsprachigen Songs intensiv mit einer großen Bandbreite an Themen auseinandersetzen, die zumeist mitten aus dem Leben gegriffen sind – er macht dabei auch vor gesellschaftskritischen Fragen keinen Halt.

Adel Tawil gilt auf Grundlage des Rankings der offiziellen deutschen Single-Charts als erfolgreichster deutscher Sänger aller Zeiten. Der gebürtige Berliner war vor seiner Solokarriere die eine Hälfte des sehr erfolgreichen Duos „Ich + Ich“ und wurde für seine etlichen Hits, u. a. „Stark“, „So soll es bleiben“, „Vom selben Stern“, „Lieder“, „Zuhause“, „Stadt“, „Ist da jemand“, etc. mit einer Vielzahl von Preisen ausgezeichnet.

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Bekannt als humorvoller und tiefsinniger Allrounder, erfindet sich der Komiker, Schauspieler, Regisseur und Intendant mit und auf „80 plus“ ein weiteres Mal neu: Als Sänger, der kein Blatt vor den Mund nimmt. Um es entsprechend unverblümt und deutlich zu sagen: HALLERVORDEN ROCKT – mit Unterstützung von Komponist/Produzent Frank Nimsgern und Thomas Schmidt-Ott (Konzept & Songtexte)!

„Mein Leben“: So klingt „My Way“ – à la Dieter Hallervorden

Die generelle Stoßrichtung seines kommenden „80 plus“-Albums zeigt Dieter Hallervorden schon mit der ersten Single auf, deren Titel auch auf gesammelte Werke verweisen könnte: „Mein Leben“. Er verhandelt darin seine (Lebens-)Rolle: die des vielseitigen Künstlers im Wandel der Zeit, die immer neue Gratwanderung zwischen Clownerie und Geist; auch sagt er danke fürs Bisherige und fordert im selben Atemzug noch viel mehr von diesem Leben – denn an Aufhören ist für den Wahlberliner noch längst nicht zu denken (da muss erst eine dreistellige Zahl vor dem „plus“ kommen). Die ersten Reaktionen auf „Mein Leben“ sprechen Bände: „Das ist das deutsche ‘My Way’“, so der Tenor hinter den Kulissen…

„Mein Leben/du warst kein Ponyhof“, stellt Hallervorden gleich zu Beginn fest, um danach die vielen, vielen Stationen, die vielen Inspirationen und Provokationen seiner einzigartigen Laufbahn anzusprechen. Bevor der Albumvorbote in ein großes Gitarrensolo und ausladende Streicherflächen mündet, liefert er auch noch mal den Grund für seine Dankbarkeit: „Ich liebe mein Leben – weil ich darin eine schöne Rolle spielen darf.“

Unterwegs zur 90, die 100 fest im Blick (2035 ist’s soweit), tritt Dieter Hallervorden auf „80 plus“ mit einem besonderen Anliegen ans Mikrofon: Er präsentiert „sein Lebensalbum“. Eine kondensierte, vertonte Bilanz des Bisherigen – die immer wieder Lust aufs Kommende weckt. Und genau wie man es vom Schauspieler, Komiker und Theaterleiter kennt, geht es auch hier ums Brückenschlagen – zwischen Humor und Weisheit, verspielter Blödelei und provokanter Ansage. Vor allem zeigt er, dass dieses von viel zu vielen Menschen klar als Minus wahrgenommene „plus“ nach der Angabe des Lebensjahrzehnts bei ihm kein bisschen Verdruss auslöst – sondern vielmehr Lust aufs Rocken.

Aufgenommen hat Dieter Hallervorden sein neues Album mit dem Orchesterdirektor und Cellisten Thomas Schmidt-Ott und dem mehrfach ausgezeichneten Multiinstrumentalisten und Musical-Innovator Frank Nimsgern, der als Komponist und Produzent für das Projekt gewonnen werden konnte. Es sei ihm eine riesige Freude, zwei derart „ausgewiesene Experten ihres Fachs“ an seiner Seite zu haben, so Hallervorden, der gerade seinen 86. feiern konnte. Das Album „80 plus“ erscheint am 05. November 2021 bei TELAMO.

Frans Zimmer alias Alle Farben ist ein Phänomen: Obwohl er zu den Superstar-DJs und -Producern unserer Zeit gehört, ist er der bodenständigste Typ. Wenn er von seinen Plänen für den nächsten globalen Mega-Hit spricht, tut er dies mit derselben charmanten Unbeschwertheit, wie er in seinem YouTube-Kanal „Alle Farben Kitchen“ sein neues Lieblingsrezept vorstellt. Er liebt es, vor Tausenden von Menschen zu spielen, doch sein persönlicher Sehnsuchtsort ist ein abgelegenes Fleckchen auf der thailändischen Insel Ko Pha-ngan. Er blickt auf sagenhafte 2 Milliarden Streams, 32 Diamant-, Platin- und Goldauszeichnungen von Europa bis Asien, 12 Airplay Top-10-Hits in Europa und vier #1-Hits in Deutschland –­ aber auf die Frage, wie seine Freunde ihn beschreiben würden, tut er sich mit Selbstlob schwer: „Schwer zu sagen, schließlich geht man nicht herum und fragt seine Freunde: ‚Was haltet ihr von mir?‘. Aber ich denke, sie würden so etwas sagen wie: Ich bin bescheiden, ich liebe das Leben, ich feiere gerne, aber ich arbeite auch viel. Und manchmal habe ich zu wenig Zeit für sie.“

Was kaum verwunderlich ist, wenn man bedenkt, dass Alle Farben in normalen Zeiten mehr als 150 Live-Shows pro Jahr spielt und schon bei Festivals wie Tomorrowland, Lollapalooza, Parookaville und Sziget den Crowds eingeheizt hat, um nur einige zu nennen. Doch selbst die Pandemie hat ihn nicht davon abgehalten, das zu tun, was er liebt: „Ich habe in dieser Zeit extrem viel gelernt. Nicht nur über mich selbst, sondern ich habe auch neue Skills erworben. Ich habe viel gekocht, ich wollte besser werden, ich wollte es professionalisieren. Ich habe viel Musik gemacht, Online Writing Camps abgehalten. Es ist also mega viel passiert, obwohl alles gefühlt stillstand“, berichtet er und fügt hinzu: „Vor allem aber haben wir versucht, über die sozialen Netzwerke und mit Livestreams mit den Fans in Kontakt zu bleiben.“

Eine enge Verbindung zu seinen Hörern und Fans hat schon immer eine große Rolle in Alle Farbens künstlerischem Selbstverständnis gespielt, da er selbst ein Musikhörer und Fan war, bevor er sich entschied, es mit dem Auflegen und Produzieren zu versuchen. Geboren am 5. Juni 1985 im Berliner Stadtteil Kreuzberg, wo er auch heute noch lebt, wuchs er in einer Künstlerfamilie auf. Sein Musiker-Bruder weckte seine erste Liebe zur Musik, indem er Mixtapes für Frans‘ Walkman erstellte und ihm Depeche Mode und The Cure näherbrachte. In den frühen 2000ern verbrachte Frans unzählige Stunden in Berliner Plattenläden und durchstöberte die Kisten nach House- und Electro-Sounds, bis er schließlich sein erstes eigenes Mixtape aufnahm, das er bei SoundCloud hochlud.

Er nannte sich nun Alle Farben (eine Verbeugung vor dem berühmten österreichischen Maler Friedensreich Hundertwasser) und spielte seine ersten Gigs in der Berliner LGBTQI+-Szene, bevor er sich auf breiterer Ebene zunehmend einen Namen machte. 2014 schließlich landete er mit „She Moves“ seinen ersten großen Hit. „Es war eine aufregende, verrückte Zeit“, erinnert sich Alle Farben. Nach etlichen weiteren Hits („Supergirl“, „Bad Ideas“, „Please Tell Rosie“, „Fading“, „Only Thing We Know“, „Little Hollywood“, um nur einige zu nennen), Superstar-Kollaborationen mit Robin Schulz, James Blunt, Steve Aoki und Icona Pop sowie Remixen für Marshmello, Khalid, Martin Garrix und Little Mix ist er nun nach seinem Signing bei Warner Music Germany bereit, das nächste Kapitel seiner bahnbrechenden Karriere aufzuschlagen.

„Musikalisch bin ich irgendwo bei meinen Wurzeln geblieben, aber ich habe weniger organischen Sound dabei“, sagt er über seine kommenden Studio-Produktionen. „Die Trompete hört man immer noch raus, es ist immer noch tanzbar, elektronisch und ich will immer noch ein Sommerfeeling in dein Herz bringen. Und ich habe immer wieder besondere Stimmen dabei, das macht meinen Sound und meine Musik aus.“ Alle Farben ist ein Menschenfreund im besten Sinne, weshalb Reisen und das Knüpfen neuer Kontakte zu seinen größten Inspirationen gehören. Das und seine eigene blühende Fantasie – schließlich nennt er sich nicht umsonst Alle Farben.

„Wenn ich an einem Song arbeite, stelle ich mir immer vor: wo hört man diesen Song? Und die ideale Situation dafür ist: In einem Cabrio, du fliegst an den Feldern vorbei, der Wind weht durch dein Haar und die Sonne scheint dir ins Gesicht.“ Wer würde ihm bei dieser Spritztour nicht liebend gern Gesellschaft leisten?

Tanzbare Electro-Beats treffen auf catchy Pop-Melodien, Club-Vibes auf atmosphärische R’n‘B- und Hip-Hop-Einflüsse: GLASPERLENSPIEL bedeutet intelligent produzierter Urban- Pop mit jeder Menge aufregender Ecken und Kanten. Nachdem sich Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg als eine der erfolgreichsten Electropop-Formationen Deutschlands etabliert haben, veröffentlicht das Duo pünktlich zum Jahresauftakt 2021 eine hochkarätige Pop-Kollaboration mit Erfolgs-Rapper Moe Phoenix. Die Single „Sonne“ handelt von fehlender Wärme und zu wenig Zwischenmenschlichem, gerade nach diesem Winter und der Flut an schlechten Nachrichten. Der absolut positive Song symbolisiert den so wichtigen Einschnitt für das Bewusstsein und lässt zuversichtlich einen Blick auf goldene Tage zu.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben wurden GLASPERLENSPIEL mit acht goldenen sowie drei Platin-Schallplatten ausgezeichnet. Ihr 2015er Überhit „Geiles Leben“ aus dem Gold-prämierten Longplayer „Tag X“ hielt sich mehr als ein Jahr ununterbrochen in den deutschen Single-Charts. Nach mehr als 150 Millionen Audio- und Video-Streams sowie über einer Million verkaufter Einheiten wurde „Geiles Leben“ mit einem Diamondaward ausgezeichnet. Es folgte 2018 das vierte Studio-Album „Licht & Schatten“, dessen Singles wie „Royals & Kings“ oder „Du bist“ sich nahtlos in die Erfolgsgeschichte einreihen. Mit ihren ausverkauften Club- und Hallentourneen und bei Auftritten auf weit über 100 Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeisterten GLASPERLENSPIEL bisher Millionen von Fans – und werden dies auch in ihren DJ-Sets auf der WILLKOMMEN ZURÜCK TOUR 2021 tun.

Für einen Durchbruch ist der von Nathan Evans bemerkenswert. Vor nur sechs Monaten war der 26-Jährige noch ein Postbote aus Glasgow. Heute ist er ein mehrfach mit Platin ausgezeichneter Künstler; der britische Durchbruch hinter der meistverkauften Single des Jahres in Großbritannien.

Seine zweite Single, „Told You So“, die am 25. Juni veröffentlicht wurde, ist ein perfekter Soundtrack für den Sommer und wird zu seiner nächsten unaufhaltsamen Hymne werden, wenn die Sperrstunde aufgehoben wird.

Evans hat mit seinen meisterhaften Harmonien im Alleingang die Aufmerksamkeit der Welt auf sich gezogen, als er ein traditionelles Seemannslied auf TikTok hochgeladen hat. Remixed von 220 KID & Billen Ted wurde daraus seine Debütsingle Wellerman, die sich sofort zu einer internationalen Sensation entwickelte: Sie erreichte in zehn Ländern die Spitze der Charts und verzeichnete weit über eine halbe Milliarde Streams. Evans ist „in die Stratosphäre aufgestiegen“, so der Rolling Stone.

„Es ist, als würde ich mitten in einem Tornado stehen“, sagt Evans, „und zusehen, wie alles um mich herum durch die Luft gewirbelt wird. Die letzten Monate waren ein Traum, meine Stimme überall auf der Welt zu hören.

Jetzt ist Evans im Studio und arbeitet an seinem Debütalbum. Diesen Sommer wird er eine Reihe von Festivals spielen, bevor er auf eine 21-tägige Europatournee geht.

„Es hat Spaß gemacht, auf der Sea-Shanty-Welle zu reiten, aber ich habe Jahre damit verbracht, mein Handwerk als Musiker zu lernen. Jetzt ist es an der Zeit, meinen eigenen Sound zu verbreiten.“

Der in Berlin lebende simbabwisch-britische Singer-Songwriter Kelvin Jones wird das Publikum an Silvester mit gefühlvollen Gitarrenklängen voller Soul versorgen. Sein Song „Call You Home“ wurde 2015 zu einem viralen Internet-Hit und machte ihn international bekannt.

Musik und Familie haben für Daði Freyr immer alles bedeutet. Sie sind die beiden wesentlichen Faktoren, die ihn inspirieren und motivieren, seine Ambitionen zu verwirklichen, und die ihn eng mit seinem geliebten Island und den engen, eng verbundenen Gemeinschaften verbinden, die er schon immer bewundert hat.

Daði Freyr ist ein Künstler, der es genießt, die komplizierte Kunst des dreiminütigen Popsongs zu studieren und zu sezieren, und er ist ein eifriger Student der faszinierend vielfältigen jährlichen Explosion des Pops, die der Eurovision ist. Daðis Eurovisionsbeitrag 10 Years aus dem Jahr 2021 strahlt eine fröhliche Partyatmosphäre aus und macht sich die harmonische, glorreiche Festlichkeit zu eigen, die der Wettbewerb jedes Jahr im Mai bietet, während er gleichzeitig einige wirklich authentische und innovative Klänge zum Wettbewerb beisteuert.

Der Weg nach Rotterdam begann in Daðis Studio in Berlin. Als typischer Auswanderer aus Island trägt er ein Stück seiner Heimatinsel im Herzen, wo immer er sich auch befindet. Auf kleinstem Raum in seiner kleinen Wohnung arbeitet Daði Freyr mit viel Erfindungsreichtum und Do-it-yourself-Ansatz und analysiert mit Hingabe Melodie, Rhythmus und Text, um sie zu neuen Abenteuern in Klangtextur und musikalischem Erfindungsreichtum zu führen.

Im Jahr 2020 gewann Daði mit dem reinen Popsong „Think About Things“ den isländischen Eurovisions-Vorwahlwettbewerb Söngvakeppnin von RÚV. Der Beitrag wurde direkt von den Veränderungen in seinem Leben inspiriert, da er vor kurzem Vater geworden war und sich folglich fragte, was seine kleine Tochter am Ende über Dinge denken würde. Der daraus resultierende Hit hat Daði den Menschen in seinem Umfeld noch näher gebracht. Obwohl in Rotterdam im vergangenen Jahr kein Wettbewerb stattfand, wurde „Think About Things“ zu einer ansteckenden Tanzsensation: Der Song wurde über siebzig Millionen Mal auf Spotify gehört und das offizielle Musikvideo wurde über fünfundzwanzig Millionen Mal auf Youtube angesehen. In den Charts erreichte der Song die Top 40 in Großbritannien und Schweden und die Top 3 in Island und Irland.

Daði wollte unbedingt noch einmal bei der Eurovision antreten und wurde von RUV intern ausgewählt, um die erfolgreiche Arbeit beim diesjährigen Wettbewerb fortzusetzen: 10 Years setzt Daðis musikalischen Kommentar zu seiner Familie fort, wobei dieses Mal seine jahrzehntelange Beziehung zu seiner geliebten Frau Árný Fjóla Ásmundsdóttir im Mittelpunkt steht.

Árný Fjóla ist eines der Mitglieder von Gagnamagnið („Datenplan“). Seine Schwester Sigrún Birna Pétursdóttir übernimmt die Backing Vocals, und die Freunde Hulda Kristín Kolbrúnardóttir, Stefán Hannesson und Jóhann Sigurður Jóhannsson vervollständigen die Grooves und Moves im restlichen Line-up. Der Chor in dem Lied wird von 1000 Menschen aus der ganzen Welt gesungen. Daði hat sogar seine Eltern dazu gebracht, mitzusingen. Beide Eurovisionssongs von Daði sind Pop-Songs, die vor unwiderstehlicher Freude strotzen und ganz Europa zusammenbringen sollen, aber auch drei Generationen seiner eigenen Familie miteinander verbinden.

10 Years ist ein tadellos zusammengestelltes Stück reinen Pop-Funks. Jedes Instrument erhält Raum, um seine Individualität zum Ausdruck zu bringen, und Daði gleitet sanft vom Intro in den herrlich eingängigen Refrain: vom vielschichtigen Breakdown bis zum augenzwinkernden Windmaschinen-Teil ist der Song bereit, vom Rest Europas mit einer beeindruckenden Live-Performance umarmt zu werden.

Daði hat wieder einmal mit dem isländischen Regisseur Guðný Rós Þórhallsdóttir und der Kamerafrau Birta Rán Björgvinsdóttir zusammengearbeitet, um seine Vision in die Realität umzusetzen, und eine eigene Choreografie entwickelt. Dieses Mal ist das Video 10 Mal größer. Eine Idee für ein Video, die Daði schon lange hatte, sich aber nie getraut hat, sie umzusetzen – bis jetzt.

Daði sollte im März und April 2021 auf eine ausverkaufte Europatournee gehen, die aber leider wegen der Covid-Pandemie abgesagt werden musste. Seine ausgedehnte Tournee durch das Vereinigte Königreich wurde nun auf den Spätherbst verschoben und beginnt am 18. November im O2 in Birmingham.

Michael Patrick Kelly hat sich in seinem bisherigen Leben viel getraut.

Mit nur 10 Tagen stand er bereits auf der Bühne, mit 15 Jahren schrieb er den Welthit „Angels“ und verkaufte im Teenageralter mit der Kelly Family 20 Millionen Platten. Nach jahrelanger Auszeit im Kloster, kehrte er zurück ins Musikbusiness und ist als Solokünstler erfolgreicher denn je.

Sein Album „iD“ hielt sich 70 Wochen in den Charts und klettert Richtung Doppelplatin. Mit Radiohits wie „iD“, „Roundabouts“ und „Et Voila“ zählt der Songwriter und Producer mit der unverkennbaren 4-Oktavenstimme zu den etabliertesten Künstlern des Landes. Seine „iD-Live“ Tournee erreichte knapp 500.000 Konzertbesucher.

Auch aus dem Fernsehen ist er nicht mehr wegzudenken: er war als Coach bei „The Voice of Germany“ zu sehen und in diesem Jahr bestreitet er bereits die 3. Runde in der beliebten Musikshow „Sing meinen Song“. Als Gastgeber der 7. Staffel ludt Michael Patrick Kelly sechs Künstler nach Südafrika ein: Max Giesinger, Nico Santos, Ilse DeLange, Motrip, Jan Plewka und Lea.

Art Garfunkel jr. (*1990) lebt und liebt den deutschen Schlager schon sein halbes Leben: Jetzt verneigt er sich vor den ikonischen Klassikern seines Vaters – auf dem deutschsprachigen Tribute-Album „Wie Du – Hommage an meinen Vater“, das wunderschöne Cover-Duett-Versionen vereint und am 29.10.21 bei Telamo erscheint.

Unterstützung bekommt der gebürtige New Yorker von etlichen Hochkaräter-Gästen, einem regelrechten Who-is-Who der deutschen Schlagerwelt: Marianne Rosenberg, Eloy de Jong, Ross Antony, Frank Schöbel, René Kollo, Stefan Mross & Anna-Carina Woitschack, Lucas Cordalis, Bernhard Brink, Olaf Malolepski (Olaf der Flipper) – und Art Garfunkel senior.

Der Junior hat gewiss nichts überstürzt: Allein die lange, mit zahlreichen Schwergewichten gespickte Gästeliste seines Tribute-Albums unterstreicht, dass Art Garfunkel jr. diesem großen Projekt genügend Raum zum Entstehen und Entfalten gegeben hat. Er nimmt die ikonischen Kompositionen und überführt deren Originalübersetzungen in ganz unterschiedliche Ecken Deutschlands – indem er mit sehr unterschiedlichen Künstlerinnen und Künstlern, aus Nord wie Süd, Ost wie West, aus etlichen Generationen und Genre-Ecken arbeitet und sich zusammen mit ihnen vor diesen Klassikern verneigt.

„Es ist reines Tribute-Album im wahrsten Sinne des Wortes. Ich verneige mich vor meinem Vater und den vielen, vielen tollen Sachen, die er gemacht hat“, stellt er dann klar und erzählt weiter von der Oma, mit der er schon als kleiner Junge immer Deutsch gesprochen habe. Als Teenager sei er schließlich nach Deutschland gegangen, um zu sich selbst zu finden, wie alle Heranwachsenden eigentlich, aber „jetzt gehe ich zurück zu den Wurzeln: Ich öffne mich wieder diesen frühesten Einflüssen… denn ich bin auch einfach ein zu großer Fan von der Musik meines Vaters.“

Es sind alles umwerfende Klassiker: Gleich zu Beginn zieht der Condor seine Runden („El Condor Pasa“), womit der Junior schon nach wenigen Takten klarstellt, wie viel satter so eine Produktion im Jahr 2021 klingen kann – dank seinem guten Freund, dem erfolgreichen Hit-Produzenten Felix Gauder, der das Tribute-Album mit viel Fingerspitzengefühl produziert hat. Nachdem auch Garfunkel senior einzelne Passagen auf Englisch beisteuert – er ist der Special Guest des Albums, der immer mal wieder auftaucht –, geht’s weiter mit „Wie Du“ („Bright Eyes“): „frei, doch mit einem Ziel“, lautet in diesem Fall die Vision, die Marianne Rosenberg zusammen mit dem 30-Jährigen besingt.

Während dieses Duett in den legendären Hansa Studios aufgenommen wurde, fanden auch einzelne Sessions in New York statt, woraufhin der Feinschliff in Stuttgart gemacht wurde.

Ganz unterschiedliche Facetten einbringen konnte Art Garfunkel jr. schon aufgrund der inspirierenden Zusammenarbeit mit gleich 10 renommierten Kolleginnen und Kollegen aus der deutschen Musikwelt: Während er mal ziemlich nah am Original bleibt (z.B. „The Sound Of Silence“, „El Condor Pasa“), bewegt er sich gelegentlich auch ziemlich weit weg von der Vorlage: „Ja, zum Beispiel ‘Cecilia’ mit Ross Antony: Das klingt so richtig tropisch, als würden wir am Strand chillen – der vibe ist echt richtig cool und funktioniert wunderbar auf seine eigene Art“, so Art, der im Verlauf der LP auch als Sänger immer wieder überraschen kann, „weil jeder Song in einem anderen Gesangsstil gehalten ist.“

Seine Augen leuchten bei jedem Namen der Beteiligten auf. Frank Schöbel etwa, „der ist doch eine lebende Legende – vor allem im Osten. Mit ihm habe ich ‘Wieder daheim’, meine Version von ‘Homeward Bound’ gesungen, und ich bin richtig stolz drauf“, so Art, der auch hier eher auf den Faktor Ausgelassenheit setzt – dezentes Mittelmeer-Feeling inklusive.

Was die weiteren Gäste angeht, die ebenfalls eher aus der Generation seines Vaters stammen – René Kollo als ältester etwa („Scarborough Fair“), auch Marianne Rosenberg oder Olaf der Flipper, seien gerade die echt begeistert gewesen, „schließlich haben die einen besonders engen Bezug zu den Liedern. Alle fanden’s toll, mal wieder diese Klassiker vor sich zu haben. Und ich bin allen sehr dankbar dafür, dass sie Lust hatten, mit mir an diesem Projekt zu arbeiten.“

Während er mit seinem Vater und dem holländischen #1-Hitmaker Eloy de Jong die mehrfach Grammy-gekrönte Hymne „Bridge Over Troubled Water“ in mehrstimmige Gewässer überführt, bieten auch Stefan Mross und Anna-Carina Woitschack gleich doppelte Verstärkung für das sorglose „Morning Has Broken“. Lucas Cordalis ist allein deshalb ein perfect match für den Sänger, weil er „auch so ein Junior ist: Hier haben zwei Juniors den ‘Boxer’ gesungen, das hat so Spaß gemacht“ – und zugleich die Kernbotschaft des Albums mitgeprägt: „Der Boxer – er bleibt im Ring. Egal was passiert. Das ist für mich die Kernbotschaft dieser Platte“, so Garfunkel jr., der „Ich bin allein auf einer Insel“ („I Am A Rock“) ausnahmsweise ganz ohne Gast singt.

Auch mit Bernhard Brink habe es im Studio sofort „Klick gemacht“: „Wenn wir zwei singen, das mischt sich so perfekt“, freut er sich über die packende Interpretation von „Du sollst die Tränen niemals sehen“ („Crying In The Rain“). „Das kann man sich kaum vorstellen!“

Mit Olaf Malolepski (Olaf der Flipper) ist noch ein absoluter Held des US-stämmigen Wahlberliners dabei, und zwar um „Mrs. Robinson“ ganz neuen Schwung zu geben: „Wenn du das Wort Schlager hörst, was kommt dann in deinen Kopf? Die Flippers und Olaf Malolepski natürlich. Mehr Schlager geht gar nicht! Ich liebe ihre Musik… und Olaf: Das ist für mich Schlager! Und ich bin so stolz, dass auch auf meinem Album dabei ist. So ein toller, netter, bodenständiger Typ.“ Den Schlusspunkt setzt er schließlich wieder zusammen mit seinem Vater: „Raum des Schweigens“ – „The Sound Of Silence“.

Ein größeres Geschenk hätte der seit 15 Jahren in Europa lebende Art Garfunkel jr. seinem Vater zum 80. Geburtstag nicht machen können: „Am 05. November wird er 80 – und er will unbedingt kommen“, freut sich der Sohnemann auf den runden Geburtstag von Daddy. „64 Jahre davon war er auf der Bühne! Unfassbar! Dieses Album ist mein Geburtstagsgeschenk zu seinem 80.!“

Art Garfunkel jr. wurde 1990 in Manhattan als erstes Kind von Art Garfunkel und Kathryn Garfunkel geboren. Seine Kinder- und Jugendzeit verbrachte er größtenteils in den USA. Seine Großeltern hatten auch deutsche Wurzeln, so dass er schon in jungen Jahren die deutsche Sprache erlernte und einen starken Bezug zu Europa aufbaute. Auch das Interesse an deutscher Schlager- und Volksmusik erwachte bereits sehr früh bei Art Garfunkel jr. Deshalb verbrachte er seine Ferien oft auch in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Nachdem er schon 2018 und 2019 mit seinem Vater auf großer Deutschland-Tournee war, verneigt er sich nun vor dem Oeuvre von Mr. Garfunkel sr. – auf seinem neuen Tribute-Album „Wie Du – Hommage an meinen Vater“.

Zum 50. Bühnenjubiläum legt Marianne Rosenberg im September eine erweiterte Jubiläumsedition ihres aktuellen #1-Albums vor, auf dem die Berlinerin den Bogen zu den Anfangsjahren ihrer Ausnahmekarriere spannt, ausgewählte Klassiker in ein neues Licht rückt – und natürlich auch in die Zukunft blickt. So erweitert sie das aktuelle Hit-Album um ein ganzes Dutzend exklusive Jubiläumstitel: Eine Fortsetzung  der „Marleen-Story“, getextet vom Originalautor („Marleen – ein halbes Leben später“) ist genauso dabei wie 100% zeitgenössische Neuinterpretationen von Meilensteinen wie „Er gehört zu mir“. Um das Jubiläumspaket perfekt zu machen präsentiert Marianne Rosenberg auch exklusive Jubilee-Remixes sowie vier brandneue Titel. Erweitert um ein persönliches Grußwort in den Linernotes und ausgewählte Zitate aus ihren Songs, erscheint die 2CD-Jubiläumsedition von „Im Namen der Liebe“ am 18. September 2020 bei LOLA/TELAMO.

Part 1 der Edition ist jenes Album, das ihr 50 Jahre nach den ersten Aufnahmen den allerersten #1-Chartentry in den Offiziellen Deutschen Albumcharts bescheren sollte. Schon auf „Im Namen der Liebe“ gelang es der Rosenberg und ihrem Team immer wieder eindrucksvoll, die Eckpfeiler ihres klassischen Sounds durchschimmern zu lassen und dabei  absolut zeitgemäß und authentisch zu klingen. Aufgenommen wurde in den legendären Hansa-Studios in denen Marianne Rosenberg 1970 ihr erstes Album produzierte.  Die erste Singelauskopplung  „Wann (Mr. 100%)“, inzwischen gut 2,5 Mio. Views, wurde sofort ein Hit. Der Titelsong ist mehr als Romantik. Es geht Marianne Rosenberg auch um Empathie, um Mitgefühl, um ein Miteinander, das zunehmend unter Beschuss gerät … und um ein Statement, das den Wunsch nach Veränderung impliziert: „Hass hat Hass nie besiegt, lass es Liebe sein“.

Hatte die Grand Dame des deutschen Schlagers den „Im Namen der Liebe“-Longplayer mit den Fragen „Wo sind unsere Visionen? Wo sind wir?“ ausklingen lassen, folgt die Antwort nun im Jubiläumspaket: Sich selbst, ihrem Bauchgefühl, ihrer Stadt, ihrem ersten Studio, (nach Phasen der bewussten Abstinenz) auch ihren früheren Hits treu geblieben, hat Marianne Rosenberg 50 Jahre später alles erreicht, sehr viel bewegt, muss sich nichts mehr beweisen – und klingt gerade deshalb noch leidenschaftlicher. Die Vision? Unbedingt zeitgemäßes Songwriting, gepaart mit ehrlichen Worten. Musik, die Menschen inspiriert, weil sie von Herzen kommt und mit dem Herzen gesungen ist.

„… ein halbes Jahrhundert ist schon kein Pappenstiel“, bringt es die Berlinerin gewohnt unverblümt in den Linernotes auf den Punkt – und das ist es wahrlich nicht, was die zweite CD der Edition wunderbar unterstreicht. Das ein ganzes Dutzend exklusive Titel vereinende Bonuspaket eröffnet die Sängerin mit einem Update in Sachen „Marleen (ein halbes Jahrhundert später)“. Drei Neuinterpretationen – allesamt Seventies-Superhits aus der Feder von Joachim Heider und Christian Heilburg – führen den genialen Balanceakt des Albums fort: „Ich bin wie du“ ist nicht ohne Grund ein heimlicher YouTube-Hit; fürs Update unterfüttert sie den rasanten Schwung mit zeitgenössischen Beats  und Grooves die dem Kulthit „Er gehört zu mir“   einen Touch von Motown verleihen. Den schmalen Grat zwischen Nähe zum Original und Aufbruch in die Zukunft trifft schließlich auch „Lieder der Nacht“: So viel hochauflösender und großformatiger klingt es, wenn Marianne Rosenberg im Jahr 2020 davon singt, „von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ zu sein, obwohl doch die Phrasierung, die Stimmfarbe immer noch dieselbe ist.

Ihr Sound im Jubiläumsjahr klingt so reif und geerdet wie ihre Weltsicht, nur gibt sie sich deshalb kein bisschen weniger leidenschaftlich: Das programmatische „Ich bin wieder ich“, wie viele der brandneuen Bonustitel gemeinsam mit ihrem Sohn Max komponiert, setzt das Thema Liebe im übergeordneten Sinne des aktuellen Albums fort und lässt auch hier, wie bei vielen Songs aus ihrer Feder, mindestens ein zweite Ebene der Interpretation zu. Die Ballade „Das Herz“, erinnert an ihre Verehrung des Beatles „Mr. Paul McCartneys“, dem sie ihren ersten aufgenommenen Song ihrer Karriere widmete. „Den Mut zu geben hat, nur der, der liebt“.

Auch der überragend arrangierte und produzierte Song „Er war wie du“ knüpft an den klassischen Rosenberg-Sound an, wohingegen die „Stärkste Nacht meines Lebens“ sehr viel klarer im Jetzt der Popwelt stattfindet:  elektrisierend, verspielt, nie zu schwer. Abschließend der Song von „Für immer du“: Weniger ist mehr in der minimalistischen, bewusst aufgeräumten Strophe, um dann doch den Regler für den Refrain voll aufzudrehen – wie gemacht für den Club. Abgerundet wird die Bonus-Disc der Jubiläumsedition mit den zwei „Jubilee-Mixes“ „Gemeinsam sind wir stark“ und „Im Namen der Liebe“, sowie einem DJ Herzbeat Mix von „Wann (Mr. 100%)“, die hier ihre ganze Tanzflächenmagie entfalten. Auch die brennend aktuelle Kernaussage des Titelsongs wird hier zur Dancefloor-Hymne – „let’s go!“

Aufgewachsen in einer Berliner Künstlerfamilie, wurde Marianne Rosenberg schon im zarten Alter von 13 Jahren bei einem Nachwuchswettbewerb entdeckt. Bereits die Debütsingle „Mr. Paul McCartney“ traf den Zeitgeist, den sie in den Siebzigern mit ikonischen Hits wie „Er gehört zu mir“, „Lieder der Nacht“ oder auch „Marleen“ wie keine andere Sängerin prägen sollte. Im Jahrzehnt drauf ging sie neue Wege, arbeitete z.B. mit Extrabreit und Rio Reiser zusammen und avancierte zur  Ikone der Schwulenbewegung. Musikalisch überzeugte Marianne Rosenberg auch in Genres wie, Electropop, Jazz und Chansons und war parallel zu den vielen, vielen Hit-Veröffentlichungen auch als Moderatorin, Synchronsprecherin und Buchautorin erfolgreich. Mit dem im März 2020 veröffentlichtes Studioalbum „Im Namen der Liebe“ kehrte sie zu ihren Wurzeln zurück und beschenkte sich und ihre Fans pünktlich zum diesjährigen Bühnenjubiläum mit der allerersten #1-Chartentry in den Offiziellen Deutschen Albumcharts.

In den persönlichen Linernotes erklärt Marianne Rosenberg „Ich wollte die Musik, die ich mache, lieben… und zwar immer.“ – und diese Liebe, die in ihrem vertonten Blick auf die zurückgelegte Wegstrecke zu spüren ist, macht die neue Jubiläumsedition so einzigartig.

Welche Band ist besser? Die Backstreet Boys oder N*Sync? Wer ist der talentierteste Sänger? Gary Barlow von Take That oder Brian Harvey von East 17? Und wer sorgt für die meisten gebrochenen Teenager-Herzen? Nick Carter von den Backstreet Boys oder Robbie Williams von Take That? Diese Fragen bestimmten während der 1990er- und frühen 2000er-Jahre das Leben unzähliger junger Musik-Fans, denn weltweit sorgten Boygroups für Chart-Rekorde, ausverkaufte Tourneen und frenetische Anhänger, die voll und ganz in diese besondere Welt abtauchten.

Ach gäbe es doch eine Gruppe, die alle Top-Bands miteinander vereint und die ultimative Boygroup-Power in die Musikwelt loslässt … Das haben sich zu jener Zeit viele Fans sehnlichst gewünscht – und genau dieser Wunsch soll nun endlich in Erfüllung gehen! Denn die neue Boygroup TEAM 5ÜNF veröffentlicht mit Einmal Boyband und zurück (VÖ 03.09.21) ein Debütalbum, das Fans von Take That, N*Sync und Co. auf eine musikalische Zeitreise der Extraklasse entführt und den Hype von damals in die Gegenwart bringt.

„Einmal Boyband und zurück“ – ein Albumtitel, der passender nicht sein könnte. Immerhin stammen vier der fünf Mitglieder aus ehemaligen Boygroups. Mit Jay Khan und Marc Terenzi wird TEAM 5ÜNF von den zwei bekanntesten Ex-Boyband-Mitgliedern Deutschlands (US5 und Natural) angeführt. Die Ausnahmesänger und ihre Bandkollegen reisen zurück in jene Zeit, in der der Boyband-Boom die Musikwelt fest im Griff hatte und holen dieses ganz besondere Lebensgefühl ins Hier und Jetzt. Dabei sind es weitaus mehr als Coverversionen, mit denen TEAM 5ÜNF die Fans begeistert. Denn indem die berühmten Welthits erstmals auf Deutsch interpretiert und mit einem einzigartigen Mix der unterschiedlichsten Boygroup-Stile versehen werden, gelingt es Jay, Marc, Joel, Sven und David Originale zu schaffen, die die Boyband-Magie der Neunziger mit dem Hier und Heute verschmelzen lassen.

Mit Einmal Boyband und zurück ist ein einzigartiges Band-Projekt entstanden, bei dem jeder der fünf Vollblutmusiker seinen ganz eigenen Stil einfließen lässt: „Die einzelnen Stimmen leben natürlich auch von ihren jeweiligen Einflüssen. David etwa ist sehr RNB-beeinflusst und geht stimmlich in die Richtung eines Justin Timberlakes von N*Sync. Auch Joel bedient in stimmlicher Hinsicht den typischen Backstreet Boys- und N*Sync-Sounds. Sven hat eine sehr markante Stimme, die an den britischen Stil von Blue oder Westlife erinnert. Marc beeindruckt mit einer sehr traditionellen Sopranstimme, die natürlich durch seine Zeit bei Natural geprägt ist. Man hört aber auch direkt rockige Noten heraus. Mich selbst würde ich in dem Ganzen als klassischen Allrounder bezeichnen. Ich habe mich über die Jahrzehnte von allen Boybands inspirieren lassen. Einfach, weil ich dieses Genre so sehr liebe“, fasst Team 5ünf-Mitglied Jay Khan die unterschiedlichen Einflüsse, welche die Band ausmachen, zusammen. Es ist die Liebe und unbändige Begeisterung für Boygroups, die den Singer-Songwriter vor etwa zwei Jahren auf die Idee brachte, eine Gruppe ins Leben zu rufen, die den Neunziger-Boom in die 2020er-Jahre transportiert. Der Startschuss für eine musikalische Zeitreise war gefallen – einmal Boyband und zurück.

14 Tracks sorgen auf Einmal Boyband und zurück für Herzklopfen passionierter Boygroup-Fans, denn allein die Titel der einzelnen Songs lassen sofort vermuten, welche Neuinterpretationen eines Boyband-Klassikers von TEAM 5ÜNF in ein neues Gewand gehüllt wurden. Mit deutschen Lyrics und jeder Menge Stimmgewalt, Emotionen und einzigartigen Boygroup-Vibes werden die größten Hits von damals ins Jahr 2021 geholt – einmal Boyband und zurück.

So wurde aus „Quit Playing Games With My Heart“ der Backstreet Boys Brich mir mein Herz nicht noch mehr. Aus „Back for Good“ von Take That Komm zurück zu mir. Aus „Stay Another Day“ von East 17 Bleib doch. Titel, die sofort die ganz besondere Magie von damals einfangen. Mit deutschen Texten. Mit unendlich viel Gefühl. Mit der ultimativen Boyband-Power. Aus der Feder jener Person, die das Boyband-Gen im Blut hat: Jay Khan.

Sang Take Thats Leadsänger Gary Barlow einst die legendären Lyrics „Whatever I said / whatever I did / I didn’t mean it / I just want you back for good“ gelang es Songwriter Jay Khan der ersten Singleauskopplung Komm zurück deutschsprachige Zeilen zu schenken, die weder an Emotionalität noch Leidenschaft einbüßen, sondern vielmehr eine ganz eigene Gefühlswelt schaffen, in der Fans sich fallen lassen können:

Was immer geschah,
was immer ich tat,
es war aus Liebe.
Komm schon,
komm zurück zu mir.

Wer früher zu den Songs der Backstreet Boys geweint, zu den Tracks von East 17 getanzt und die Messages von Caught in the Act gefühlt hat, darf mit Einmal Boyband und zurück genau diesen Emotionen nochmals freien Lauf lassen. Tanzbare Tracks wie Entfach mein Feuer („Relight my Fire“ von Take That) oder Schritt für Schritt („Step by Step“ von New Kids on the Block) treffen auf dem Longplayer auf feinfühlige Stücke wie Ich sag es ist so („I want it that way“ von den Backstreet Boys) oder Sorry (Sorry seems to be the hardest word“ von Blue), um am Ende aber mit der allumfassenden Boyband-Botschaft aufzuwarten: Liebe überall („Love is everywhere“ von Caught in the Act):

Liebe überall,
ein Herz Signal
Spürst du‘s auch,
du musst nicht alleine sein
Liebe überall,
ein lauter Knall
Dreh dich um,
wann immer du einsam bist.

Ausgestattet mit Professionalität, Talent und der ganz besonderen Boyband-Magie ist es TEAM 5ÜNF gelungen, aus vermeintlichen Coverversionen großer Boyband-Hits Originale zu machen – und noch ein weiteres Original findet sich auf Einmal Boyband und zurück. Ein selbstgeschriebener Song, der mit einer feurigen Mischung aus Komposition und Emotionen aufwartet: Dynamit. Ein Track, der ganz bewusst keine Neuinterpretation eines Boyband-Klassikers ist. „Das Schöne an Dynamit ist, dass wir keine konventionelle Schlagerpop-Nummer produzieren wollten. Die Mission war, eine Nummer zu komponieren, die zunächst gar nicht als eigene Nummer ‚entlarvt‘ werden sollte, sondern den Hörern vielmehr das Gefühl vermitteln soll, ein weiterer Boygroup-Hit zu sein. Es handelt sich bei dem Track gewissermaßen um eine selbstgeschriebene Hommage an die Neunziger-Ära rund um die Backstreet Boys und N*Sync“, beschreibt Jay Khan die Entstehung jenes Songs, den er TEAM 5ÜNF auf den musikalischen Leib geschrieben hat.

Einmal Boyband und zurück– für diese Botschaft steht TEAM 5ÜNF. Die Band, die dem Boyband-Zauber von damals neues Leben einhaucht. Die Band, die für die magische Boyband-Zahl steht: fünf. Fünf Charaktere. Fünf Stilrichtungen. Fünf musikalische Einflüsse. Das ist TEAM 5ÜNF. Das ist Einmal Boyband und zurück.

Welches Jahrzehnt steht für die abgefahrensten Frisuren, die schrillsten Outfits und die epischsten Musikvideos? Ganz klar: die 80er. In keiner Dekade blühten so viele neue Genres auf und kein Jahrzehnt brachte so viele verrückte Stile hervor. In diesem kreativen Umfeld hatte Bonnie Tyler ihren weltweiten Durchbruch.
Ihr neues Album „The Best Is Yet To Come“ knüpft genau da an, wo ihre Smash-Hits „Holding Out For A Hero“ und „Total Eclypse Of The Heart“ aufgehört haben.
Am 8. Juni feierte die 80er-Ikone einen besonderen Meilenstein: ihren 70. Geburtstag. Doch Bonnie Tyler ist nicht zu stoppen: „Ich werde mich nicht zur Ruhe setzen. Ich habe nicht geplant, in Rente zu gehen. Solange ich gesund bin, werde ich irgendwo unterwegs sein.“
Die First Lady des Pop/Rock Bonnie Tyler hat eine beachtliche Karriere über 5 Jahrzehnte vorzuweisen. Mit ihrer einzigartigen Stimme hat sie Musikgeschichte geschrieben. Mit ihrem einmaligen Talent schuf sie die Hits, die eine ganze Ära geprägt haben und hat bis heute über 100 Millionen Platten verkauft. Das Album “The Best Is Yet To Come” erschien im Februar 2021 und ist der Nachfolger ihres erfolgreichen Studioalbums “Between The Earth And The Stars”.
“The Best Is Yet To Come” repräsentiert Bonnies heutigen Sound der nach wie vor die Leidenschaft, die Energie und den Spaß der glorreichen 80er hervorruft. Die erneute Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Produzenten David Mackay brachte ein Album hervor, das seinen Vorgängern in nichts nachsteht. Ihr letztes Album “Between The Earth And The Stars” zeigte ihre Strahlkraft als echte Ikone mit Gastauftritten von Rod Stewart, Barry Gibb von den Bee Gees, Cliff Richard und Francis Rossi von Status Quo. Es erreichte ihre höchste Chartplatzierung in Europa in den letzten 30 Jahren. Auf “The Best Is Yet To Come” beweist Bonnie Tyler, dass sie auch ganz ohne Gaststars ein überwältigendes Album aufzunehmen weiß.
Bonnie erklärt: “Ich konnte es in den letzten zehn langen und gruseligen Monaten kaum erwarten, für euch alle zu singen. Ich weiß, dass manche von euch unter dem Virus und dem Verlust von Familienmitgliedern, Freunden und Freundinnen leiden und das tut mir von Herzen leid. Musik kann alles ein bisschen leichter machen und ist für mich immer mein Rückzugsort. Ich hoffe, dass euch diese neuen Songs aufmuntern werden. Ich bin wirklich glücklich und stolz auf dieses neue Album. Es rockt einfach und zaubert mir immer ein Lächeln aufs Gesicht, wenn ich es anhöre. Der Moment, wenn wir endlich wieder auf einer Bühne stehen und eure lächelnden Gesichter sehen können, wird etwas ganz Besonderes sein. Ich verspreche: Das Beste kommt WIRKLICH erst noch!”

Alexander Knappes Vita ist ebenso vielschichtig und widersprüchlich wie er selbst. Hat Ecken und Kanten, Brüche und Irrwege, die den 35-Jährigen hörbar geprägt haben. Schon früh hat sich Knappe dem künstlichen Aufbau zu everybody ́s next Popstar und dem damit verbundenen, schnelllebigen Kurzzeitruhm verweigert. Ist lieber seinem Bauchgefühl gefolgt, statt lukrativen Köderangeboten windiger Geschäftemacher. Auch, wenn’s im ersten Moment vielleicht weh tat. Geschadet hat es ihm nicht. Ganz im Gegenteil. „Niemand kann einem sagen, welcher der beste Weg im Leben ist“, so Knappe weiter. „Manche Wege dauern länger, andere sind kürzer und vielleicht steiniger. Fehler gehören dazu. Wobei ich auch gar nicht von Fehlern, sondern von wichtigen Erfahrungen sprechen möchte. Wo es keine Herausforderungen und Risiken gibt, kann man auch nichts dazulernen; sich nicht weiterentwickeln.“ Entschlossenheit und Ehrlichkeit, die man seiner Musik deutlich anhört. 2020 hat Alexander Knappe die nächste Etappe auf seinem Pfad angetreten.

Ein Pfad, der im Alter von erst 12 Jahren in Cottbus begann. Damals bewunderte der Teenie den Capo, den Vorsänger bei Fussballspielen seines Vereins Energie Cottbus. Jeden Samstagnachmittag im Stadion ist er tief beeindruckt, welche Kräfte sich im Block durch die gemeinsamen Fangesänge mobilisieren lassen; „eigentlich nichts anderes als ein Gospelchor in amerikanischen Kirchen“. Doch Alexander ist auch selbst ein As im Sport. Zuerst als Leichtathlet, weniger später steht ihm eine aussichtsreiche Fussballerlaufbahn bei seinem Heimatverein offen – und noch mehr. Mit 13 wird er nach Berlin auf die Sportschule zum Training für die Jugendnationalmannschaft geschickt (wo er einen gewissen Marteria kennenlernt, der später ebenfalls auf einem anderen Spielfeld von sich Reden machen sollte). Mit 18 dann plötzlich der Super-Gau, vor dem sich jeder Sportler fürchtet: Kreuzbandriss. Das Ende.

Doch fast im gleichen Augenblick öffnet sich eine andere Tür. Wie so oft in seinem Leben.

Frisch aus dem Krankenhaus nimmt Alexander im Jahr 2010 spontan an einem Radiocasting teil und wird von einem Produzenten zum Casting bei „X Factor“ eingeladen. Anfänglich euphorisch über seine Teilnahme, später nicht mehr so richtig überzeugt, täuscht er eine Verletzung vor – und fliegt auf! Unfreiwillig liefert er dem VOX-Format den Skandal, auf den man gewartet hat. Nach seinem Rauswurf erhält er unzählige Anrufe diverser Manager und Produzenten. Sein Debütalbum „Zweimal bis unendlich“ erscheint im Sommer 2012 und chartet auf Platz 21 der deutschen Longplay-Hitparade. Nach Auftritten mit dem Philharmonischen Staatstheater Cottbus erscheint im Herbst 2014 der Nachfolger „Die Zweite“, der zwei Jahre später das Livealbum „Musik an. Welt aus“ folgt. Im Frühjahr 2018 erschien Alexander Knappes bisher letztes Album „Ohne Chaos keine Lieder“, das auf Platz 6 der deutschen Charts schießt und das Knappe einen gefeierten Slot im Vorprogramm von A-Ha beschert.

„Ohne Chaos keine Lieder“ – eine weitere künstlerische Philosophie, die sich wie ein roter Faden durch Alexander Knappes Tun zieht. Obwohl alle Songs Momentaufnahmen seiner Emotionen und Erlebnisse repräsentieren, so könnte doch kein Titel besser den Freigeist des langjährigen Wahl-Berliners einfangen. Eine erklärte Kämpfernatur, die mit jeder Herausforderung zu neuen Höchstleistungen aufläuft. „In meinen Augen muss der Anspruch eines jeden Künstlers sein, etwas verändern zu wollen. Vielleicht sogar die ganze Welt. Selbst wenn es bedeutet, damit manchmal auf die Fresse zu fliegen“, fährt Knappe fort.

Eine unbändige Power, mit der Alexander Knappe seine Hörer mitreisst. „Ich bin mein eigener Psychologe. Meine Songs sind nie pures Entertainment, sondern transportieren immer eine Botschaft, die mir am Herzen liegt. Oft geht es in meinen Texten auch um persönliche Schwächen und darum, ein besserer Mensch zu sein. Man sagt mir nach, das Chaos extra zu provozieren, damit es wieder Stoff für neue Songs gibt. Das könnte vielleicht stimmen. Mein Fluch und Segen ist es, nie anzuhalten, sondern immer das nächste Abenteuer zu suchen. Ein wenig rastlos und auf positive Art naiv.“

Alexander Knappe moderiert die wöchentliche Musiksendung „Die Knappe Stunde“ im BB Radio und veranstaltet regelmäßige Events in seiner Heimatstadt Cottbus. Momentan arbeitet er an seinem neuen, noch unbetitelten Album, das für Anfang 2021 geplant ist.

Tom Beck begann seine musikalische Laufbahn mit seinem Musical Studium, nach einigen Jahren auf der Bühne und selbst als Alleinunterhalter unterwegs unterschreibt er für die Hauptrolle an der Seite von Erdogan Atalay bei der beliebten RTL Serie „Alarm für Cobra 11“ – 5 Jahre begeistert er die Fans als Hauptkommissar Ben Jäger, der auch in seiner Serienrolle gerne mal zur Gitarre griff.
 2011 veröffentlichte er seine erste Single „Sexy“ gefolgt von seinem Debütalbum „Superficial Animal“ das an Platz 36 der deutschen Album Charts schoss.

Das Multitalent eröffnete 2011 Rock am Ring auf der Alterns Stage und wurde so gar im Folgejahr einmalig direkt wieder verpflichtet.

Als sich Beck 2013 entschied die Serie zu verlassen, schrieb er eigens den Song für seine letzte Folge „Highway Kings“ und wechselte rasch vom TV auf die Kinoleinwände. und natürlich auf die Bühne für seine Konzerte und Festivals.

Nach seinem zweiten Studioalbum „Americanized“ 2012 das noch deutliche Country Einflüsse zeigt, steht Beck ununterbrochen vor der Kamera für Kino-Produktionen wie „Schussmacher“, „Vaterfreuden“, „Irre sind Männlich“, „Alles ist Liebe“ oder „Männertag“, aber auch für beliebte TV Unterhaltungsformate wie „Schlag den Star“, „TV total Stockcar Crash Challenge“ oder die „TV total pokerstars.de Nacht“

Nach einem Piloten in Spielfilmlänge kehrt der sympathische Nürnberger 2017 wieder in einem Serienformat zurück auf die TV-Bildschirme. Als Ururenkel von Einstein übernimmt er die Hauptrolle in der gleichnamigen Sat1 Serie.

2020 stand ganz im Zeichen der Musik. Tom gewinnt die 2. Staffel von „The Masken Singer“ (ProSieben) und veröffentlicht sein 4. Studioalbum „4B“.

Neben weiteren Produktionen steht er 2021 fünf Monate in München vor der Kamera für die Hauptrolle in der neuen RTL+ Serie „Friedmanns Vier“ und zeigt sein ganzes schauspielerisches Können in der Verkörperung eines alleinerziehenden Vaters nach dem tragischen Verkehrsunfall seiner Frau.

In der Amazon Original Serie „Celebrity Hunted“ schlägt sich Tom gemeinsam mit Axel Stein Undercover durch Deutschland gejagt von Profi Ermittlern.

Privat wie nie plappert der 44-Jährige gemeinsam mit seiner Frau Chryssanthi Kavazi (Gute Zeiten, Schlechte Zeiten) im eigenen Podcast „Brez’n mit Tzaziki“ jeden Sonntag aus dem Nähkästchen.

Und musikalisch? Da gab es dieses Jahr die gemeinsame Single „Diese Welt braucht Liebe“ – Ein Feature für Nico Suave & Teesy, bevor es 2022 wieder auf Deutschland Tour geht.

VENUS ist eine britische Girlgroup mit fünf Mitgliedern. CHARLE, TYRECE, ELLIE, SOPHIE und DIZA wurden aus mehr als 1400 britischen Künstlerinnen ausgewählt.
Sie haben fünf verschiedene individuelle Charaktere (Persönlichkeiten, Haarfarben, Styling, Stimmen).
Die Mädchen sind freche „Mädchen von nebenan“-Typen mit sehr viel Energie. Alle Mädchen leben in London.

Multiplatin-Songwriter Kiddo (European Radio #1 „All we got“ Robin Schulz) und Latin-Grammy-Gewinner Björn Djupström schrieben die ersten Singles, die der mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnete Produzent Krutsch produzierte.

Der Sänger und Songwriter Justin Jesso hat sich einen Namen gemacht, indem er für Superstars wie Kygo, Ricky Martin, Armin van Buuren, Steve Aoki und sogar die Backstreet Boys geschrieben hat! Doch irgendwann kommt im Leben eines Songwriters der Punkt, an dem er oder sie das Gefühl hat, seine Songs einfach nicht mehr hergeben zu können, damit andere sie singen. („Song-Babys“, wie der in LA lebende Musiker diese Stücke liebevoll nennt.) Und warum sollte man das auch nicht tun, wenn man nicht nur mit einem Talent zum Schreiben gesegnet ist, sondern auch mit einer unglaublich melodischen Gesangsstimme, einer herausragenden Bühnenpräsenz und einer Persönlichkeit, die die Herzen der Fans und Follower in den sozialen Medien erobert.

„Clarity“, das Justin Jesso am 14. Januar 2022 über Sony Music Germany veröffentlichen wird, ist eines dieser Songbabys. Ursprünglich ging es in dem Song darum, in einer Beziehung zu sein und nicht wirklich zu wissen, was los ist oder wo man steht, weil der Partner nicht transparent ist – aber inzwischen ist es so viel mehr als das geworden: „Es geht auch darum, dass ich mich selbst finde“, erklärt Justin. „Ich habe es mitten in einer Pandemie geschrieben. Ich war total gestresst und lebte bei meinen Eltern, und die Welt war wie abgeschaltet. Ich wollte einfach nicht bewusst darüber nachdenken, was ich schreibe, sondern es ganz natürlich aus mir herausfließen lassen, und das ist dabei herausgekommen. Es geht also auch darum, dass ich Klarheit in meiner musikalischen Reise finde und versuche, herauszufinden, wohin ich mich bewege… Es ist wirklich die Musik, die ich machen möchte und die meine Seele anspricht, also ist es eine sehr persönliche Reise für mich als Künstler.“

Nicht nur als Songschreiber, sondern auch als Sänger hat das Universum eindeutig auf Justin Jessos Seite gestanden: Seine Hit-Single „Stargazing“ mit dem legendären Künstler Kygo hat ihm Hunderte von Millionen Streams, Views, Gold- und Platinauszeichnungen in Ländern auf der ganzen Welt und sogar eine Grammy- Nominierung eingebracht! „Clarity“ ist die erste Single in einer Reihe von bald erscheinenden Tracks von Justin Jesso und wird ab dem 14. Januar 2022 über Sony Music Germany erhältlich sein.

Am 29. Oktober 2021 veröffentlichten Nico Suave und Teesy mit „Diese Welt braucht Liebe“ eine alternative Version ihrer gemeinsamen Single „Liebe“ – dafür haben die beiden das „Team Liebe“ mit Freund*innen und Kolleg*innen ins Leben gerufen. Das 15-Köpfige Kollektiv besteht neben Nico Suave und Teesy aus Tim Bendzko, Stefanie Heinzmann, Jeanette Biedermann, Seven, Yvonne Catterfeld, Fetsum, Noah Levi, Bengio, Tom Beck, NKSN, Elisa Valerie, Nima & Ernest Clinton. 15 Sänger*innen, die der Message des Songs eine noch kräftigere Stimme geben: Die Welt braucht mehr Liebe.

Der Song „Liebe“, ursprünglich von Nico Suave & Teesy im August diesen Jahres veröffentlicht, ist die aktuelle Singleauskopplung aus Nicos am 21.01.2022 erscheinenden Album „Gute Neuigkeiten“. „Diese Welt braucht Liebe“ ist eine ermutigende Hymne an uns alle: „Wo sind all die Helden hin?“, rufen Nico & Teesy mit Unterstützung des „Teams Liebe“ in die Welt hinaus und prangern damit die vermeintlich fehlende(Nächsten-) Liebe auf dieser Welt an. So sagt Nico selbst über den Song: „Es gibt so viel Negativität auf dieser Welt und die Menschen haben verlernt, gemeinsam statt alleine für positive Veränderungen zu kämpfen. Das fängt schon bei Kleinigkeiten wie gegenseitiger Achtsamkeit und Rücksichtnahme im Alltag an und lässt sich übertragen auf größere Themen wie Umwelt, etc.“ In diesem Sinne ist es an der Zeit, dass wir uns alle einen Ruck geben, das Ego hinten anstellen und gemeinsam anpacken – denn diese Welt hat mehr Liebe auf jeden Fall bitter nötig!